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lunes, 8 de junio de 2015

Errores de la Fotografía

Errores de la Fotografía

Este es el post número 7 de 8, para aprovechar, vamos a hablar sobre los errores más comunes de la fotografía.

Hay ciertos problemas y errores en fotografía que se producen comúnmente para los nuevos fotógrafos, así como para los más experimentados.
La buena noticia es que muchos de estos errores son fáciles de corregir con un poco de conocimiento. Toma nota y no los hagas:

Las imágenes movidas (desenfoque)

Una de las principales quejas de los aficionados a la fotografía es que sus imágenes han salido borrosas.
Resultado de imagen para imagen desenfocada
La respuesta simple a este problema suele ser que no hay suficiente luz llegando al sensor, por lo que la cámara no puede tomar una imagen nítida. Hay varias maneras de resolver este problema, como el uso de un trípode o un monopie (muy necesario en condiciones de poca luz), elegir un ajuste de ISO más alto, una velocidad de obturación más rápida o el uso de flash.

Exceso de contraste


taipei scooter people in high contrastUna fotografía con demasiado contraste suele tener una fuerte diferencia entre las áreas más claras y las oscuras de la imagen.
Esto es muy evidente en las fotografías tomadas en un día soleado. Podemos utilizar un flash para rellenar las zonas oscuras de la imagen y tratar de subexponer la imagen en uno o dos puntos de diafragma para ver la diferencia que hace.
Tener mucho contraste no siempre es malo

Ojos rojos


Aunque los ojos rojos se pueden corregir fácilmente con un software de edición de imágenes, es mejor saber cómo evitar que se produzcan.
Her eyes were like olives stuffed with gleaming red pimentos
Los ojos rojos aparecen normalmente en personas de ojos claros cuando el flash de la cámara se refleja en las retinas de sus ojos (claro que también se produce en personas con ojos más oscuros, pero es más común en personas de ojos claros).
Para evitar el efecto de ojos rojos, muchas cámaras tienen el Modo de reducción de ojos rojos automático.
Otra técnica es hacer que el sujeto no mire a la cámara para la foto, con el fin de evitar el reflejo en sus ojos.
Un último truco es hacer que la habitación esté más iluminada, de modo que el máximo de luz entre en los ojos del sujeto, ya que sus pupilas se reducirán debido a la luz más brillante. Aunque para la mayoría de las situaciones, esto puede no ser práctico.

Colores Extraños


When Jaz Ascended the Green Stairs
Los matices de color son un problema bien conocido en la fotografía digital.
En la imagen digital podemos utilizar los ajustes de Balance de Blancos para hacer frente a este problema. Puedes seleccionar la opción “Auto” para que tu cámara equilibre el balance de blancos automáticamente  o hacer tu mismo un balance de blancos personalizado.
Por ejemplo, una fotografía de interior tiende a quedar naranja debido a que la bombilla incandescente (tungsteno) emite luz “cálida” o naranja/amarilla. El ajuste de tungsteno está diseñado para estos casos y lo que hace es sumar azul para equilibrar.

Menos es más


Al encuadrar y componer nuestra fotografía, queremos crear algo interesante para el ojo, pero al mismo tiempo evitar distracciones excesivas.
Menos es más
Normalmente, un punto focal principal es suficiente. Si tenemos un punto focal en el fondo y una distracción (como rocas) en el primer plano, es recomendable “recortar” la imagen haciendo zoom para evitar el elemento de distracción. Este efecto también se puede hacer más tarde con un software de edición de imágenes como Photoshop.
El punto es tener una foto en la que los elementos secundarios son mínimos y se dirige al ojo hacia el objeto principal.

El sujeto u objeto está muy lejos


El sujeto está muy lejos
En cada fotografía que disparamos, queremos algo atractivo en el marco. Si el sujeto está demasiado lejos, no va a tener mucho impacto.
Podemos acercarnos con un teleobjetivo zoom de buena calidad (estabilización de imagen es recomendable) o podemos recortar la imagen más tarde con el software de edición de imágenes. Recordemos que debemos tomar la imagen con la mayor resolución posible, ya que recortarla posteriormente reduce la calidad.

Baja Resolución

Disparar a baja resolución puede permitir almacenar más imágenes en la tarjeta de memoria, pero es una mala idea.
Pixelated Pink Ladies
Usar una baja resolución significa que la calidad de imagen se verá afectada, y no seremos capaces de imprimir fotografías de gran tamaño sin notar los píxeles. Además, cada vez que se guardamos un archivo JPEG se pierde algo de calidad.
Si comenzamos con un pequeño archivo, las opciones de edición serán muy limitadas. Debemos comprar tarjetas de memoria con buena capacidad de almacenamiento, tomar nuestras fotos con mayor resolución y evitar archivos de baja calidad.

Exceso de ruido


 The Living End White Noise Tour Perth
El ruido digital es análogo al grano en una fotografía de película, esas anti-estéticas manchas pequeñas en la imagen.
Cuanto mayor es el ISO más ruido aparece, y cuanto más se agranda la imagen más se puede ver el ruido. Las imágenes nocturnas son más propensas al ruido ya que la cámara se esfuerza por registrar todo detalladamente.
Para reducir el ruido, debemos utilizar el valor más grande de la calidad de imagen y utilizar siempre un trípode para poder elegir la configuración más baja ISO sin causar desenfoque.

Imágenes subexpuestas


Una imagen subexpuesta es una que es demasiado oscura porque no había suficiente luz que llega al sensor cuando se tomó la imagen.
Another underexposed shot
Si vemos en la pantalla de la cámara que una imagen se ve demasiado oscura y subexpuesta, podemos intentar abrir el diafragma para permitir que llegue más luz al sensor. También podemos ajustar la exposición, seleccionando el signo ‘+’ para añadir más luz, incrementar el valor ISO, o elegir una velocidad más lenta de obturación.
Aunque no es la mejor opción, siempre podemos recuperar una foto subexpuesta (o sobreexpuesta) con Photoshop. 

Imágenes sobreexpuestas


overexposed gates
Si la fotografía es demasiado brillante y carente de detalles, entonces está sobreexpuesta. Esto significa que hay un exceso de luz que llega al sensor.
La sobreexposición puede ser particularmente mala en los días muy soleados o con objetos de color claro. Para corregir la exposición excesiva, se puede tratar de subexponer la imagen seleccionando -0,5 ó -1 para que se conserven más detalles.

Todos hemos sido novatos

Todos hemos empezado siendo novatos, incluso el mas grande de los fotógrafos.
Todos hemos cometido errores, es normal y es el mejor modo para aprender, pero hay que usar el sentido común y evitar caer en los errores mas obvios. Recuerda esto la próxima vez que hagas una foto.
Quizás conozcas a algún amigo que suele hacer este tipo de errores en sus fotos; seguro que este articulo le ayudara a evitar estos errores, ¡asi que compártelo! 

***
Las preguntas de la semana son:

1. ¿Cuál es tu error más común?
2. ¿Crees que lo puedes arreglar?

sábado, 6 de junio de 2015

Filtros y efectos fotográficos

Filtros y efectos


Algunos piensan que poner filtros o efectos a una imagen engañan, simplemente por el hecho de que quitamos o hacemos vernos de una manera que "no somos". Todo lo contrario, de hecho, los filtros dicen mucho de ti, desde lo que te gusta hasta como quieres las cosas. Es por eso que hoy te traigo este post sobre como utilizar los filtros y como mejorar tus fotos gracias a ellos, también un review de los filtros más utilizados.

Es importante destacar que hay dos tipos de filtros: los que puedes acoplar a tu cámara réflex o compacta, y los que se utilizan más, los de aplicacioes que conseguimos por internet, hoy hablaremos de esos.

¿Qué son los filtros?


Las personas lo saben, pero tenemos que tener en cuenta que todos tenemos una manera distinta de verlo. Tal como su nombre lo indica, los filtros son accesorios que se colocan por delante del objetivo de la cámara con el fin de modificar el modo en que la luz ingresa a ésta y es captada por el sensor. Algo similar a ponerte, por ejemplo, unos lentes de sol.

¿Por qué utilizarlos?


La utilización o no de filtros fotográficos en el momento de la toma será una decisión muy personal que deberás tomar. Hay fotógrafos que prefieren invertir en ellos y hay otros que, por razones principalmente económicas, deciden no hacerlo y editar luego las fotografías en el ordenador. Ambas posturas son respetables, válidas y correctas.
Fotografía de Larga Exposición hecha gracias a un filtroVale aclarar que, con su utilización, podrás obtener resultados que no son posibles de obtener una vez la fotografía ha sido realizada, como puede ser la utilización de un filtro de densidad neutra para bajar los niveles de exposición al fotografiar una cascada o bien, eliminar los reflejos de una ventana para fotografiar lo que hay detrás de ella.
Además, obtendrás al momento de la toma, una fotografía muy similar a la final, ahorrándote tiempo de edición en el ordenador. Esto tiene que ver más con el proceso tradicional de gestación de las fotografías, pero requerirá de mayores conocimientos del equipo para realizar cada toma de modo de que puedas obtener efectos imposibles de realizar mediante edición posterior.

¿Cuándo utilizarlos?

No todas las fotografías requerirán que utilices un filtro para realizar la toma, pero hay determinadas fotografías que ganarán en calidad, ya sea estética o técnica si utilizas uno de estos filtros.
La utilización de filtros es muy común en la fotografía de paisaje, en donde las tomas son preparadas con mucho tiempo de elaboración previa y en donde se buscan obtener efectos que, en muchos casos, no son perceptibles por el ojo humano o bien, no son producidos en realidad por la naturaleza, como puede ser un cielo rojo.

Los filtros y efectos más destacados y utilizados en la ultima era de la fotografía


HDR
HDR: Sus siglas significan High Dynamic Range, son un conjunto de técnicas que permiten un mejor rango dinámico de iluminancias entre las zonas más claras y las más oscuras de una imagen

Marfil: Da un toque más claro a la imágen de manera vintage. Sirve mucho para las Selfies.
Marfil

Película
Película: Aclara y Oscurece la imágen a la vez, es totalmente opcional de acuerdo a luz.




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1-. ¿Cuál filtro te gusta más?

2-. ¿Prefieres los filtros o las imágenes naturales?

Ilusiones Ópticas


Ilusiones ópticas que te desafiarán

Hoy te voy a mostrar 7 ilusiones opticas que te dejaran loco y desafiarán tu percepción.
Ten mucho miedo de tu cerebro, pues desordenarlo es más fácil de lo que te imaginas. Esto habla a las claras de la complejidad del órgano más distintivo del reino animal, y especialmente en el caso humano, única especie capaz de ser engañada por su propia mente.

1. Cuatro circulos que no se tocan.

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2. Una explicación:

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3. 

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4. No se mueve ¿o sí?

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5. Todas las bailarinas van en la misma dirección pero a tu cerebro le encanta engañarte.

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6. El truco

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7. Sigue al punto que se mueve, lo verás del mismo color. Luego enfócate en el centro, lo verás verde. ¿Increíble, no?

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Esto ha sido todo por este post. Las preguntas son:

1-. ¿Cuál te asombró más?
2-. ¿Has descubierto algún truco en alguna de estas ilusiones ópticas?

10 Imágenes que han marcado la historia

Imágenes que han marcado la historia

Desde la aparición de la fotografía en el siglo XIX, ésta ha servido para capturar instantes de la historia. Momentos emblemáticos, cotidianos, históricos, crueles, emotivos… documentos que ayudan a nuestra frágil memoria.
En este post he querido recopilar 10 de las imágenes fotográficas más reproducidas y emblemáticas de la historia. Aquí van:
“Almuerzo en la cima de un rascacielos”, Nueva York, 1932 (Charles E. Ebbets). Son obreros tomando un descanzo para el almuerzo en la construcción de un rascacielos del centro Rockefeller.
almuerzoenlacima

Albert EinsteinEE.UU., 1951 (Arthur Sasse). Un genio con sentido del humor.
einsntein

“El Beso”, Times Square, Nueva York, 1945 (Alfred Eisenstaedt). Un marinero besa espontáneamente a una enfermera en la celebración del final de la II Guerra Mundial.elbeso

“El rebelde desconocido”, China, 1989 (Jeff Widener). Este hombre anónimo se volvió internacionalmente famoso al ser grabado y fotografiado en pie frente a una línea de varios tanques durante una revuelta en la Plaza de Tiananmen.
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“El hombre en la Luna”, 1969 (Neil Armstrong).  ”Un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la humanidad”.
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“La niña afgana”, 1985 (Steve McCurry). Fotografía tomada por un reportero de National Geographic en el campo de refugiados de Nasir Bagh, durante la guerra de Afganistán.
niña afgana

“Muerte de un miliciano durante la Guerra Civil española”, Córdoba, 1936 (Robert Capa). La fotografía muestra la muerte de Federico Borrell García, un miliciano anarquista, durante la Guerra Civil española.
muertedeunmiliciano

Portada del disco Abbey Road de The Beatles, Londres, 1969 (Iain Macmillan).
portadaabbeyroa

Atentado terrorista al Trade World Center, Nueva York, 2001 (Richard Drew). Fotografía del atentado del 11 de Septiembre a las Torres Gemelas. Se observa un edificio en llamas, en el cual pocos minutos antes se había estrellado un avión, y un segundo avión que se dirige hacia el otro edificio.
11septtiembre

“Valle de Napa”, California, 1995 (Charles O´Rear). El archiconocido fondo de pantalla por defecto de Windows XP.
valledenapa

Esto fue todo, espero que lo hayan disfrutado y huberan quedado impactados.
***
1.- ¿Ya conocías alguna?
2.- ¿Cuál te gusta más y por qué?

miércoles, 13 de mayo de 2015

Los Tipos de Cámaras

Tipos de Cámaras


¡Hola! Bienvenidos una vez más al blog. Esta semana hablaremos sobre los diferentes tipos de cámaras, lo vamos a hacer un bastante característico, es decir, estará un poco largo. Aún así, el tema es de interés y vale la pena leerlo.

Como sabemos, a lo largo de casi dos siglos de historia de la fotografía, las cámaras fotográficas han ido evolucionando paso a paso hasta llegar a la sofisticación que han alcanzado los equipos actuales. Desde las grandes cámaras de madera, con el fotógrafo oculto debajo de un trapo, hasta las modernas cámaras digitales tan populares en nuestros días, se ha recorrido un largo camino en el que se ha ido reduciendo su tamaño y se han introducido diferentes funciones y automatismos.


La primera cuestión que surge a la hora de clasificar las cámaras fotográficas es determinar cuáles son las principales características que permiten diferenciar unas cámaras de otras. En este post nos fijaremos en las siguientes:
  • El tamaño de la cámara
  • El tipo de visor
  • El sistema de enfoque
  • El tamaño del sensor (o del negativo)
  • El formato en que registran las imágenes
  • El uso de objetivos fijos o intercambiables
  • Las funciones y automatismos
Hacer una clasificación en la que intervienen diferentes criterios dificulta la tarea de establecer categorías, ya que los criterios se pueden combinar de diferente manera. Este es el motivo por el que podemos encontrar diferentes variaciones a la hora de clasificar las cámaras fotográficas.
Nosotros vamos a utilizar la siguiente clasificación:
  • Cámaras compactas
  • Cámaras sin espejo con objetivos intercambiables
  • Cámaras réflex SRL
  • Cámaras de formato medio
  • Otros tipos de cámara

Cámaras Compactas

Son sin duda el tipo de cámara más extendido.  Reciben el nombre de compactas debido a su reducido tamaño. Están pensadas para llevarlas siempre encima, pues caben en el bolsillo. Son perfectas para reuniones familiares, viajes o fiestas o en cualquier situación en la que lo importante es el recuerdo. Su manejo no requiere grandes conocimientos de fotografía.

Cámaras sin Espejo con Objetivos Intercambiables

También se conocen con el acrónimo inglés MILC (Mirrorless Interchangeable-Lens Camera). Son un tipo de cámara a medio camino entre las cámaras compactas y las cámaras réflex. No suelen aparecer en la mayoría de clasificaciones clásicas de cámaras fotográficas, ya que es en los últimos años cuando están emergiendo con fuerza gracias al desarrollo de la fotografía digital.
En este artículo Utilizamos el nombre de cámaras sin espejo con objetivos intercambiables porque nos parece que describe las principales características de la categoría: son cámaras sin espejo réflex a las que se puede cambiar al objetivo.
Sin embargo, debido a que este es un segmento de cámaras de desarrollo reciente, todavía no se ha estandarizado su nombre. Otras formas de llamarlas son:
  • Sistema Micro Cuatro Tercios. Es el sistema pionero de cámaras sin espejo y objetivos intercambiables creado por Panasonic y Olympus. Recibe este nombre por el tamaño y las proporciones del sensor (4/3). Hoy en día no todas las cámaras sin espejo con objetivos intercambiables utilizan este tipo de sensor
  • EVIL (Electronic Viewfinder with Interchangeable Lens). Se utiliza este nombre con cámaras de visor electrónico y objetivos intercambiables. Tiene el defecto de excluir a cámaras que, aunque no poseen visor electrónico, pertenecen a este segmento
  • MSC (Mirrorless System Camera). Con este nombre destaca la característica de no poseer espejo réflex
  • CSC (Compact System Camera). Con este nombre se destaca el pequeño tamaño de las cámaras

Cámaras Réflex SLR

Es el tipo de cámara más usado por aficionados avanzados y profesionales de diferentes campos de la fotografía, entre los que destaca el fotoperiodismo.
Reciben el nombre de réflex SLR (Single Lens Reflex) por disponer de un visor réflex, en que la imagen que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que llega al sensor.

Cámaras de Formato Medio

Las cámaras de formato medio se caracterizan tener un tamaño de sensor (o de negativo) mucho mayor que las cámaras réflex (4-5 veces mayor), lo que permite obtener imágenes de gran calidad.  Son utilizadas por aficionados avanzados y profesionales de la fotografía en campos como la fotografía de moda y publicitaria.

Otros Tipos de Cámara

Fuera de esta clasificación han quedado diversos tipos de cámara. En algún caso el motivo es que se trata de cámaras muy poco utilizadas hoy en día, y en otros porque se trata de dispositivos que permiten la toma de imágenes, aunque no son cámaras fotográficas. A continuación vemos algunos de ellos:
  • Cámaras técnicas de gran formato. Este tipo de cámaras emplean placas de película con formatos que van de 10 x 12 cm a 20 x 25 cm por lo que las imágenes obtenidas tienen una gran calidad. Están formadas por dos placas montadas sobre una vía central y conectadas por un fuelle. Esta forma de conectar el objetivo y la parte posterior con las placas de película, permite un control total de la profundidad de campo y la perspectiva mediante la basculación y el descentrado. Su uso está limitado a la fotografía profesional.
  • Cámaras para película instantánea. Las cámaras instantáneas Polaroid se caracterizan por registrar la imagen en una película especial que se revela sola, lo que permite ver el resultado inmediatamente. Las copias tienen el mismo tamaño que la imagen formada dentro de la cámara (76 x 76 mm) por lo que las cámaras son algo voluminosas. Este tipo de cámaras fue muy popular para tomar instantáneas en fiestas familiares, pero con la llegada de la fotografía digital están en desuso
  • Teléfonos móviles. Aunque no son cámaras fotográficas, este tipo de dispositivos se utiliza cada más para tomar fotografías. En muchas ocasiones sustituyen a una cámara compacta, ya que aunque la calidad de las imágenes que obtenemos es algo limitada, siempre los llevamos encima.


Las preguntas son:

1) ¿Cuál cámara crees que puedas manejar mejor?
2) ¿Crees tener un buen ojo fotográfico?